blog-not: juillet 2012

dimanche 29 juillet 2012

pulsations

Artvazard Pelechian

Fin
1992

Vie
1993

(+)

samedi 28 juillet 2012

vulnérables

Sandrine Buring, Ch(ose) ou l'éprouv'être

vidéo

Métamorphoser

Oser regarder

Changer sa perception

Stéphane Olry, Hic sunt leones / Là-bas, il y a des lions

vidéo

texte et musique

dossier

dossier presse (pdf)

« Nous, les quatre enfants, sommes réunis dans la Danseuse. [...] Nous sentons le corps de la Danseuse avancer comme un palanquin ondulant à notre guise. Nous percevons le battement tranquille de son cœur. Nous avons constaté alors que la Danseuse discutait, que nous pouvions, nous, les quatre enfants, en accélérer le rythme et faire affleurer le sang à ses joues. [...]

Par ses narines nous parviennent les fragrances des arbres au milieu desquels elle marche. En un pas, le parfum sucré et piquant des pommes pourries au pied de l'arbre a succédé aux essences résineuses des pins noirs. Nous nous régalons de ce festin de parfums. Nous encourageons notre hôtesse à ramasser une pomme qui a roulé à ses pieds. Nous l'excitons à porter le fruit à son visage. L'odeur de la pomme encore verte pénètre d'abord ses narines. Nous murmurons à la Danseuse de mordre dedans. Le parfum s'engouffre à l'intérieur de son corps, gonfle et se répand. Alors, nous, les quatre enfants, invitons la Danseuse à récidiver, à croquer à nouveau dans la peau du fruit, à mastiquer la chair lentement, à libérer les sucs, les goûter et à déglutir au rythme qui nous permet de savourer le plus longtemps possible ces sensations. Toutes ces actions machinales suggérées par nous, les quatre enfants, font affleurer à la conscience de la Danseuse ce jugement : "Elle est bonne cette pomme". »

Revoir

le 6 octobre, à la Roche-Guyon

du 9 au 17 novembre au Théâtre de l’Échangeur

vendredi 27 juillet 2012

le monde moderne n'est pas bavard

« Il faut représenter la vie non pas telle qu’elle est, mais telle qu’on la voit en rêve. »

« Надо изображать жизнь не такою, как она есть, и не такою,

как должна быть, а такою, как она представляется в мечтах. »

Anton Tcheckhov, La Mouette. Traduction d’Elsa Triolet, Paris, Editeurs Français Réunis, 1954

« La vie telle qu’elle est, pourquoi la peindre ? Elle est là.

C’est telle qu’elle devrait être, telle qu’on la souhaiterait qu’il faut la montrer. »

Marguerite Duras, La Mouette. Dans : Théâtre IV, Paris, Gallimard, 1985, p.409.

« Il faut peindre la vie non pas telle qu’elle est, ni telle qu’elle doit être,

mais telle qu’elle se représente en rêve. »

Françoise Morvan et André Markowicz, Note des traducteurs, préface à La Mouette,

Arles, Actes Sud, 1996, p.13.

Ici, un texte de Sarah Cillaire comparant et commentant

La Mouette d’Anton Tchekhov

à l’adaptation libre de Marguerite Duras (1985).

« Les modernes eux-mêmes ont énoncé que tout art authentique devait en finir avec la représentation, se tenir au plus près du dynamisme vital dont les corps sont porteurs et abolir la funeste distance entre acteurs et public, scène et salle, afin de fonder un collectif festif où tous auront indistinctement leur place active. L’idée fait ainsi son chemin d’un « théâtre » sans aucune théâtralité, d’un théâtre qui abolit le théâtre. Religion contemporaine, peut-être, que ce désir éperdu de se confondre avec le réel nu de corps que rien ne représente, et qui ne représente rien […] Contre le théâtre sans théâtre, contre l’apologie du corps et de l’inséparation, préparons l’avenir du théâtre fidèle au théâtre »

Alain Badiou, Eloge du théâtre, lieu métaphysique, Le Monde, 16.07.2012

jeudi 26 juillet 2012

il leur reste les mots

"Je suis une mouette… Non, ce n’est pas ça. Je suis une actrice."
"Я — чайка… Не то. Я — актриса."

Anton Tchekhov, La Mouette.

"Dans ce qui fut un lac, dans ce qui fut peut-être un théâtre,

une humanité perdue tente de ne pas oublier.

Il leur reste les mots.

Les mots, une fois prononcés, ne peuvent faire disparaître l’espace qu’ils ont ouvert."

Arthur Nauzyciel

mars 2012

(dossier) (+) (+) (-)

"À gauche tout devait encore se déchiffrer et mon destin était suspendu à chaque signe;

à droite il s’était déjà jadis réalisé et c’était un seul signal silencieux.

Ces renversements durèrent longtemps, jusqu’à ce que je ne fusse plus moi-même

que le seuil au-dessus duquel les messagers sans nom, noirs et blancs, changeaient dans les airs."

Walter Benjamin, Les chemins du labyrinthe.

mardi 24 juillet 2012

je suis celui

Les mains négatives

Marguerite Duras

1978

partition

film

(with english subtitles)

…

Devant l’océan

Sous la falaise

Sur la paroi de granite

Ses mains

Ouvertes

Bleues

Et noires

Du bleu de l’eau

Du noir

De la nuit

L’homme est venu seul

Dans la grotte

Face

A l’océan

Toutes les mains ont la même taille

Il était seul

L’homme seul dans la grotte

A regardé dans le bruit

Dans le bruit de la mer

L’immensité des choses

Et il a crié

Toi qui es nommé

Qui est doué d’identité

Je t’aime

Ses mains

Du bleu de l’eau

Du noir

Du ciel

Plates

Posées

Écartelées

Sur le granite

Gris

Pour que quelqu’un les ait vues

Je suis quelqu’un qui appelle

Je suis celui qui appelait

Qui criait

Il y a trente mille ans

Je t’aime

Je crie que je veux t’aimer

Je t’aime

J’aime quiconque entendra que je crie

Sur la terre vide

Resteront ces mains

Sur la paroi de granite

Face

Au fracas

De l’océan

Insoutenable

Personne n’entendra plus

Ne verra

Trente mille ans

Ces mains là

Noires

La réfraction de la lumière sur la mer

Fait frémir la paroi de pierre

Je suis quelqu’un

Je suis celui

Qui appelait

Qui criait

Dans cette lumière blanche

Le désir

Le mot n’est pas encore inventé

Il a regardé l’immensité des choses

Dans le fracas

Des vagues

L’immensité de sa force

Et puis il a crié

Au dessus de lui

Les forêts d’Europe

Sans fin

Il se tient au centre de la pierre

Des couloirs, des voix de pierre de toute part

Toi

Qui a un nom

Toi qui es doué d’identité

Je t’aime d’un amour indéfini

Il fallait descendre la falaise

Vaincre la peur

Le vent souffle du continent

Il repousse l’océan

Les vagues luttent contre le vent

Elles avancent

Ralenties par sa force

Et patiemment parviennent à la paroi

Tout s’écrase

Je t’aime plus loin que toi

J’aimerai quiconque entendra que je crie que je t’aime

Trente mille ans

J’appelle

J’appelle celle qui me répondra

Je veux t’aimer

Je t’aime

Depuis trente mille ans

Je crie

Devant la mère

Le spectre blanc

Je suis celui qui criait

Qu’il t’aimait

Toi

dimanche 22 juillet 2012

semi-formed beach

Vermisst die Welt

Missing the World

1997

Per Kirkeby

painting from artic geology

samedi 21 juillet 2012

du miracle opéré par la parole

« […] la mauvaise conscience que l'analyste a prise du miracle opéré par sa parole. Il interprète le symbole, et voici que le symptôme, qui l'inscrit en lettres de souffrance dans la chair du sujet, s'efface. Cette thaumaturgie est malséante à nos coutumes. Car enfin nous sommes des savants et la magie n'est pas une pratique défendable. »

Lacan J. 1953. Fonction et champ de la parole et du langage en psychanalyse.

Dans : Ecrits, Seuil. 1966. p.306

“[…] the analyst's guilty conscience about the miracle his speech performs. He interprets the symbol and, lo and behold, the symptom—which inscribes the symbol in letters of suffering in the subject's flesh—disappears. This thaumaturgy is unbecoming to us. For, after all, we are scientists and magic is not a justifiable practice.”

Lacan J. 1953. Function and field of speech and language in psychoanalysis.

In: Ecrits. Tr.: B. Fink. W. W. Norton & Company, Inc. 2006. p.252.

jeudi 19 juillet 2012

le texte qui sort de son ventre

"...ce qui retient les corps invisiblement?

S’il m’était permis d’en donner une image, je la prendrais aisément de ce qui, dans la nature, paraît le plus se rapprocher de cette réduction aux dimensions de la surface qu’exige l’écrit, et dont déjà s’émerveillait Spinoza – ce travail de texte qui sort du ventre de l’araignée, sa toile. Fonction vraiment miraculeuse, à voir, de la surface même surgissant d’un point opaque de cet étrange être, se dessiner la trace de ces écrits, où saisir les limites, les points d’impasse, de sans-issue, qui montrent le réel accédant au symbolique."

Jacques Lacan, Le séminaire, Livre XX, Encore (1972-1973) , « Le savoir et la vérité » (10 avril 1973), Paris, Seuil, 1975, p. 85.

"L'expression « ce qui retient les corps» me paraît elle-même riche de résonances:
- dans la retenue, il y a le fait de se retenir, l'inhibition, qui fait que notre corps ne fait pas n'importe quoi mais nous obéit; la retenue donc qui empêche les corps de s'agglomérer en masse les uns aux autres, mais qui leur fait maintenir entre eux une distance qui leur permet de se mouvoir les uns par rapport aux autres. Évidemment, la façon la plus raffinée de se mouvoir les uns par rapport aux autres, c'est la danse, ce pourquoi Lacan a dit que cet art fleurissait quand les discours tenaient en place ;
- dans la retenue il y a aussi le fait de retenir un objet, ou quelqu'un, le fait donc que les corps ne s'éloignent pas trop les uns des autres, voire quelquefois se retiennent l'un l'autre au point de s'étreindre, sinon de s'étriper - les corps se font l'amour, et la guerre. Je ne sais trop si la guerre est un art qui fleurit quand les discours ne tiennent pas en place, mais pour l'étreinte copulatoire, il n'est pas douteux qu'elle s'origine d'un fait de discours.
Les discours sont des façons de retenir les corps."

Marc Strauss, 2011, Le miracle de l'araignée, Dans: Le champ Lacanien, n°9: Le mystère du corps parlant.

mercredi 18 juillet 2012

l'enfant et la mère

"Dans cette mâle pulsion du “bâtisseur”, qui semble sans cesse me pousser vers de nouveaux chantiers, je discerne bien pourtant, en même temps, celle du casanier : de celui profondément attaché à “la” maison. Avant toute autre chose, c’est “sa” maison, celle des “proches” — le lieu d’une intime entité vivante dont il se sent faire partie. Ensuite seulement, et à mesure que s’élargit le cercle de ce qui est ressenti comme “proche”, est-elle aussi une “maison pour tous”. Et dans cette pulsion de “faire des maisons” (comme on “ferait” l’amour. . .) il y a aussi et avant tout une tendresse. Il y a la pulsion du contact avec ces matériaux qu’un façonne un à un, avec un soin amoureux, et qu’un ne connaît vraiment que par ce contact aimant. Et, une fois montés les murs et posés les poutres et le toit, il y a la satisfaction profonde à installer une pièce après l’autre, et à voir peu à peu s’instaurer, parmi ces salles, ces chambres et ces réduits l’ordre harmonieux de la maison vivante — belle, accueillante, bonne pour y vivre. Car la maison, avant tout et secrètement en chacun de nous, c’est aussi la mère — ce qui nous entoure et nous abrite, à la fois refuge et réconfort ; et peut-être (plus profondément encore, et alors même que nous serions en train de la construire de toutes pièces) c’est cela aussi dont nous sommes nous-mêmes issus, ce qui nous a abrité et nourri, en ces temps à jamais oubliés d’avant notre naissance… C’est aussi le Giron."

Alexander Grothendieck, 1986.

Hondeghem, rue Aschenstraet

mardi 17 juillet 2012

orexie

J.M., anorexique, atelier d’arts plastiques, juin 2007

"Lorsqu’une adolescente anorexique fait de son propre corps le sujet et l’objet de sa création artistique, l’expression d’un désir d’être et de ne pas être se re-présente. L’art, tel un estomac digérant et vomissant les imaginaires, régurgite alors la vision fantasmée d’une chair étrangement dénuée de sensations."

Couanet Catherine, « L'art : cet estomac du désir. Anorexie, création et transfert »,

Le Coq-héron, 2010/4 n° 203, p. 114-122.
ici une vidéo présentant le travail de Catherine Couanet à la "Maison de Solenn".

vendredi 13 juillet 2012

ils avaient cessé de parler

Skagen, 12.07.2012

" the monotonous fall of the waves on the beach, which for the most part beat a measured and soothing tattoo to her thoughts and seemed consolingly to repeat over and over again as she sat with the children the words of some old cradle song, murmured by nature, "I am guarding you—I am your support," but at other times suddenly and unexpectedly, especially when her mind raised itself slightly from the task actually in hand, had no such kindly meaning, but like a ghostly roll of drums remorselessly beat the measure of life, made one think of the destruction of the island and its engulfment in the sea, and warned her whose day had slipped past in one quick doing after another that it was all ephemeral as a rainbow—this sound which had been obscured and concealed under the other sounds suddenly thundered hollow in her ears and made her look up with an impulse of terror.

They had ceased to talk; that was the explanation. "

Skagen, 12.07.2012

" le déferlement monotones des vagues sur la grève qui, dans l’ensemble, ponctuait ses pensées d’une cadence apaisante et semblait répéter à n’en plus finir en guise de consolation quand elle était assise avec les enfants les paroles de quelque antique berceuse murmurée par la nature : « Je veille sur vous – je suis votre soutien », mais qui à d’autres moments, de façon soudaine et inopinée, surtout quand son esprit s’évadait tant soit peu de l’activité du moment, ne revêtait pas une signification aussi bienveillante mais, tel un roulement de tambour fantomatique battait implacablement la mesure de la vie, faisait songer à la destruction de l’île, à son engloutissement dans la mer, et l’avertissait, elle dont la journée avait passé si vite en une suite de petites tâches insignifiantes, que tout était aussi éphémère qu’un arc-en-ciel – ce bruit, donc, masqué jusqu’alors et couvert par les autres bruits, tonna soudain caverneux à ses oreilles et lui fit lever les yeux dans un sursaut de terreur.

Ils avaient cessé de parler ; voilà l’explication. "

jeudi 12 juillet 2012

ouvert

Klitgården, Skagen, 12.07.2012

« […] l’exister humain n’est jamais seulement, en son fond essentiel, un objet subsistant quelque part, pas plus qu’il n’est un objet claustré sur soi. Il consiste plutôt, cet exister, en possibilités d’appréhension orientées sur ce qui vient à sa rencontre en s’adressant à lui […] »

Heidegger, Séminaires de Zurich, Séminaire du 8 Septembre 1959. pp.31-2.

« L’espace est donc translucide pour l’apparition de la table, il est ouvert, libre. […] La spatialité de cet espace consiste donc dans la translucidité, l’ouverture, dans le libre. En revanche, l’ouverture n’est elle-même rien de spatial. Le « à travers », à travers quoi quelque chose apparait et se montre selon sa modalité, c’est cela l’ouvert, le libre. Dans cet ouvert, nous nous y trouvons et nous nous y portons, mais tout autrement que la table. […] Il [le Dasein] se trouve en cet espace. […] Nous sommes absorbés par l’espace dans lequel nous nous rapportons à ceci et cela. En revanche, la table « ne se trouve » pas dans l’espace.

L’ouvert, le libre, le transparaissant ne repose pas sur le spatial ; au contraire, c’est le spatial qui, à l’inverse, repose sur l’ouvert et le libre. »

Heidegger M. Séminaires de Zurich, Séminaire des 24 et 28 janvier 1964. p.37.

« En ce qui concerne la « fenêtre peinte », il y aurait à demander : qu’est-ce qu’une fenêtre ? Son cadre délimite l’ouvert du transparaître (Durchscheinen) pour, grâce à la limite, le rassembler dans une délivrance du paraître (in eine Freigabe des Scheinens). La fenêtre, en tant qu’elle laisse entrer le paraître en son approche, est regard jeté au-dehors vers ce qui advient (Ausblick in die Ankunft). »

Heidegger M. Sur La Madone Sixtine, 1955

(dans : Ph. Lacoue-Labarthe, La Vraie Semblance, Galilée, 2008, pp24-5).